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人物速写和素描初学者快速掌控方法
浏览次数:2306次 更新时间:2015-11-06 11:02:37
人物速写如何掌控:近几年速写被逐渐淡化,更多的是考生为了应试而采取的短期行为,而实际上,速写的研究性、艺术型和创新性都需要极深的功底,而且对绘画本身有很重要的作用,那么人物速写如何掌控?

 

一,观察整体,可从观察剪影入手

初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。整体是观察的关键和基础,它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然:“怎样才能看见整体?”极致简约,就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影,就很有效。经过一段时间的行为养成后,就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品,临摹一下,一定会受益匪浅。

 

二,落幅宜以长线虚勾

看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软,二是狠,三是懒,初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。

 

三,人物动态“宁过之而勿不及”

动态不到位,几乎是所有同学画面的问题,且短期内不容易解决,需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。学生有想法,有观点,是好事,但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑,让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。动态不到位肯定不对,但有时候,“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点,可以激活学生的表现欲望;过一点,可以增强人物感染力;过一点,可以丰富学生的情感;过一点,可以滋养学生的艺术素养等等。

此外,学生应多看一些速写的代表作品,并从中得到一些借鉴的速写手法,以便更快更好的掌握速写这项基本功。

我们在来看看素描初学者应注意的问题

素描是美术考试的必考项目,在很大程度上决定着考生的成绩与考试的成败,下面沈阳画室笔者就经验谈一谈素描初学者应注意的问题,笔者认为,大家在学习素描的时候应该从最初就养成良好的习惯,这对日后的学习有很大的帮助

 

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。

 

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上,靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

 

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。

 

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

 

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

 

以上是素描初学者应注意的五个问题,也是大家有必要从开始就养成的良好习惯,很多学生对素描掌控不好的原因之一就是习惯的错误,比如坐姿不对、握笔手法不对等等。因此,良好的习惯是一个好的开始,在把握整体的前提下注重细节是取得成功的法宝。

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